Paranormée

Pierre Scendal, 2012, France

Séries de peintures sur toile, 240cm x 240cm / 180cm x 180cm

Que retenir de "Paranormée", si ce n'est une expansion canalisée ? Oscillant entre césure et réunion(s), cette oeuvre de deux pièces de dimensions dissemblables appelle pourtant une géométrie raffinée et pensée, en forme d'axiome (ne peut-on y voir une coïncidence entre le nombre de symboles répétés à l'identique -trois croix et quatre cercles- et les dimensions de l'oeuvre -180 étant les trois quart de 240- ?). Sans vouloir tenter d'exégèse, car nul n'aurait cette prétention avec un artiste tel que Pierre Scendal, on peut facilement ressentir, aidé de ce trait parcourant ce faux diptyque, toute l'énergie émanant de l'oeuvre. Tiraillement entre symbolismes et mises en abimes, réconciliation brutale des géométries..."Paranormée" offre, pour qui saura s'y immerger, une infinité de réponses. Pierre Scendal déclara : "C'est par la force du questionnement que l'on s'affranchit de l'aléatoire contraction du hasard". On ne peut que lui donner raison.

Dispersion (700/4500)

Chrizstof Letoof, 2013, France

Bois, 250cmx180

"Dispersion (700/4500)" est une oeuvre bidirectionnelle, où relief et textures s'entremêlent, où vagues et ondulations confrontent la géométrie du bois brut. Au delà du mouvement figé, tel un instantané, la structure vit au rythme de ses pleins et déliés. Letoof ne voit nullement ici un refus de la géométrie et du carcan cartésien, mais une "ode à l'aléatoire structuré, fruit d'une recherche combinatoire". Libre de faire sien le chemin tracé par l'artiste, de laisser déambuler le regard jusqu'à s'arrêter, tant sur une surface en retrait, tant sur une aspérité pour enfin saisir la musicalité visuelle de toute l'installation. Anoblissement des matériaux au travers d'une transcription visuelle audacieuse du rythme universel, harmonie des assemblages et digressions chromatiques arrangées, Letoof signe avec "Dispersion (700/4500)" une oeuvre aboutie, en accord avec son temps.

Four faces

Jörgen Ólaffson, 2013, Danemark

Peinture sur verre, 180cmx180

"Four faces", oeuvre brute et poignante, résume à elle seul le renouveau de l'art scandinave. Auto proclamé "post-pointilliste", Jörgen Ólaffson use de ses pigments pour nous assener une défabrication méthodique et froide du portrait académique. Division, géométrie et répétition de l'espace, intrusions polychromatiques où le festif vacille et s'érode en teintes froides, donnent à offrir une vision équivoque de l'oeuvre. Alternant subtilement sombres redondances en forme d'antiennes visuelles et affirmations formelles d'un bonheur figé, "Four faces" nous régale finalement d'un optimisme quasi-péremptoire en forme de sourire(s). Faire un tout de fragments, recomposer le parcellaire et le diviser de nouveau en quatre parties égales en intensité sans perdre le fil du propos, telle est la force d'Ólaffson, qui nous offre une fois encore un travail majeur.

3 fois 42

Eric Sapassure, 2012, France

Aluminium et plastique, 40cmx50

Se définissant comme plasticien-mathématicien, Eric Sapassure affirme dans cette oeuvre de sa série "chiffromancie" (débutée en 2006) que l'art a vocation de théorème. Réflexion binaire sur un système décimal figé, rencontre du rationnel et de fugitives impressions, Eric Sapassure impressionne, usant jusqu'à la corde les algorithmes mis à sa disposition pour produire in fine une oeuvre majeure, axiome d'un art mathématique souvent méconnu. Subtil placement des chiffres, suites numériques ordonnées... tout aboutit à une démonstration parfaite, où le zéro final n'a plus valeur de résultat, mais ouvre bien un nouveau cycle de réflexion. 3 fois 42, au résultat d'apparence si évident, offre pourtant une équation intellectuelle à plusieurs inconnues où le spectateur saura amener la variable nécessaire à la bonne compréhension de l'oeuvre, pour faire sien le résultat obtenu.

H Prime

Harald Hennesson, 2012, Norvège

Peinture sur toile, 180cmx200

Libéré des préceptes du minimalisme, Harald Hennesson redéfinit dans H Prime les frontières de l'art contextuel cher à Jan Swidzinski, en y imprimant une lecture résolument novatrice (NDLA: qui ne manquera pas de faire clabauder certains puristes, cela va de soi). Miroir des ambitions, captation solennelle d'une quête vers une perfection accessible, cette oeuvre se veut, selon l'artiste, teintée d'un "optimisme impartial" ouvrant un champ des possibles que seule "l'imagination du public saura révéler et glorifier" 

D'un univers bichromique, Hennesson fait jaillir une palette, non pas de couleurs, mais d'interrogations : de vaticinations en vagabondages de l'esprit, l'appropriation de l'oeuvre ne saura se faire qu'au rythme de sa découverte. Car ici, contrairement à d'autres oeuvres dont la lecture est plus accommodante, plus abordable, seule une volonté de communier avec les intentions de l'artiste permettra de faire jaillir la clairvoyance et l'implication nécessaire à la parfaite compréhension de H Prime.

Fluidité des lignes, géométrie contrôlée et inaboutissement assumé, H Prime se vit comme un parcours. Parcours initiatique, parcours intellectuel... mais parcours individuel, pour lequel Harald Hennesson sera votre guide.

Fragments

Kloé de Mézo, 2012, France

Peinture sur toile, 75cmx75

Révélation de ce milieu d'année 2012, Kloé de Mézo assume l'apparente simplicité bi-chromatique de son "Fragments", préférant valoriser la puissance de son symbolisme tiré de l'art pariétal. Alors que l'on peut se questionner sur l'interprétation et ses limites, cette poésie mise en peinture apporte un éclairage nouveau sur le rapport séculaire, conflictuel, que l'homme a toujours entretenu avec ses divinités. L'opposition qui fait naître la rencontre métamorphose, pour peu que l'on s'en donne la peine, une dualité en nécessaire réciprocité... D'une hésitation affirmée entre pesanteur et aérien, entre céleste et terrien, et alors que tout semble diviser, Kloé de Mézo, d'une simple touche de pinceau balaie les idolâtries et, à sa manière, ordonne le chaos.

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